เรื่องราวที่ใกล้ชิดเบื้องหลังหน้าต่างเวทย์มนตร์ของHérmesมักถูกบอกเล่า

กี่ครั้งแล้วที่คุณเดินผ่านตู้โชว์ของแอร์เมสแล้วไป: ว้าว? นี่คือเรื่องราวจากศิลปินจากนิวยอร์ก Sonia Rentsch ผู้ออกแบบหน้าต่างซึ่งจะแสดงที่ร้านค้าของ Liat Tower ตั้งแต่วันนี้จนถึง 2 กุมภาพันธ์



ภาพถ่าย: “Sonia Rentsch .”



ตั้งแต่การเล่นจับไปจนถึงของเล่นที่เราชอบ แนวคิดเรื่องการเล่นสามารถทำให้เกิดความทรงจำที่แตกต่างกันมากมาย

สำหรับครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ในนิวยอร์กและศิลปินภาพนิ่ง Sonia Rentsch แนวคิดในการเล่นซึ่งเป็นธีมของ Hermès ปี 2018 ทำให้เธอนึกถึงบ้านตุ๊กตาที่พ่อของเธอสร้างขึ้น ของเล่นชิ้นนี้เมื่อรวมกับความทรงจำของบ้านในวัยเด็กของเธอ กลายเป็นต้นแบบสำคัญของผลงานล่าสุดของเธอ — หน้าต่างที่จัดแสดงที่ Hermès ซึ่งมีชื่อว่า En Passant หรือ In Passing ในภาษาฝรั่งเศส



หน้าต่างงานศิลปะของ Hermès เริ่มขึ้นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1930 โดยผลงานของ Annie Beaumel ผู้ช่วยฝ่ายขายรุ่นเยาว์จากแผนกถุงมือ เธอเข้ามาแทนที่ผู้จัดการหน้าต่างที่โทรหาคนป่วยและคลั่งไคล้ด้วยการจัดวางผลิตภัณฑ์และแม้แต่แขวนอานกลับด้าน Leila Menchari ผู้ซึ่งสืบทอดตำแหน่งต่อจาก Beaumel ในปี 1978 ยังคงแสดงลักษณะที่สร้างสรรค์และไม่ถูกยับยั้งต่อไป และกลายเป็นภาพสะท้อนของเอกลักษณ์และเอกลักษณ์ของ Hermès

ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”



ในสิงคโปร์ แฟล็กชิปสโตร์ของ Hermès ที่ Liat Tower ได้รับเลือกให้จัดแสดงผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์เหล่านี้ตั้งแต่เปิดทำการอีกครั้งในปี 2559 และร่วมมือกับนักออกแบบสามถึงสี่คนจากทั่วโลกทุกปีเพื่อจัดแสดงผลงานศิลปะของพวกเขา

Rentsch ศิลปินชาวออสเตรเลียที่ทำงานร่วมกับแบรนด์ต่างๆ เช่น IKEA และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้ร่วมงานกับ Hermès มานานกว่าหกเดือนเพื่อวางแนวความคิดและตกแต่งหน้าต่างที่เราเห็นในวันนี้ ซึ่งจะจัดแสดงที่ร้าน Liat Tower ของแบรนด์ตั้งแต่บัดนี้จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 25.



ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”

องค์ประกอบอื่นๆ ของการเล่นแสดงให้เห็นผ่านการรวมตัวของเกมที่เราอาจเติบโตขึ้นมาด้วย การออกแบบกระดานหมากรุกเป็นพื้นเป็นฉาก ในขณะที่ตัวหมากรุกขนาดใหญ่ช่วยให้ผู้ชมนำทางไปมาระหว่างห้องและชั้น บันไดซึ่งขาดไปจากบ้านตุ๊กตาในวัยเด็กของ Sonia อย่างเด่นชัด มีจุดเด่นอย่างเด่นชัดและสร้างมุมมองที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะและของเล่นเบลอ

อ่านต่อไปในขณะที่เราเลือกสมองของ Sonia เกี่ยวกับสิ่งที่กระตุ้นเธอ การเดินทางของเธอในฐานะศิลปิน และวิธีที่เธอพัฒนา En Passant

ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”

เป็น nf3 ionic หรือ covalent

ถาม: อะไรทำให้คุณตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินภาพนิ่ง?

A: ถ้าเพียงแต่ฉันมีความคิดที่จะเลือกเป็นศิลปินภาพนิ่งก็เป็นทางเลือกเมื่อฉันออกจากโรงเรียนมัธยมปลาย!

ฉันเรียนการออกแบบอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยและทำงานในสาขานั้นในการออกแบบผลิตภัณฑ์ พื้นที่ และการติดตั้งเป็นเวลา 10 ปีหลังจบมหาวิทยาลัย

ฉันย้ายจากเมลเบิร์นไปเบอร์ลินในปี 2552 และพบว่าตัวเองตกงานเป็นเวลานาน ดังนั้นฉันจึงเริ่มมองหาตัวเลือกการทำงานนอกกรอบ

ในที่สุดฉันก็ถูกจ้างให้เป็นผู้ช่วยสตูดิโอให้กับนักวาดภาพประกอบ 3 มิติ ซึ่งสร้างชุดแนวคิดสำหรับการถ่ายภาพ มันเหมือนกับว่ามีใครบางคนเปิดประตูวิเศษสู่ความเป็นจริงที่ฉันทำได้เพียงฝัน และเมื่อฉันเดินทางกลับออสเตรเลีย ฉันก็รู้ว่านั่นคือชะตากรรมของฉัน

ชีวิตยังคงเป็นงานที่เวทมนตร์กลายเป็นความจริง ทุกสิ่งที่คุณฝันสามารถเป็นจริงได้ — เมื่อเทียบกับการดำรงอยู่ก่อนหน้านี้ของฉันซึ่งมีข้อจำกัดคงที่ ตอนนี้ ฉากสำหรับการถ่ายภาพคือโลกแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบ

Steam วิธีการอัปโหลดงานศิลปะ

ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”

ถาม: อะไรคือแรงบันดาลใจและแรงจูงใจเบื้องหลังงานของคุณ?

A: อะดรีนาลีนที่พุ่งพล่านในการสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ อาจเป็นขยะบนถนนที่โดนแสงแดดยามบ่ายหรือหนังสือที่ฉันกำลังอ่านที่ปลุกจินตนาการ เครื่องทำความอุ่นน้ำมันที่หยดอยู่เรื่อยๆ ทำให้ฉันคิดถึงความลื่นไหลเป็นอย่างมาก เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดที่จุดไฟ

ถาม: สาขาวิชาการออกแบบอุตสาหกรรมมีผลต่ออาชีพการงานของคุณในฐานะครีเอทีฟไดเร็กเตอร์และศิลปินภาพนิ่งอย่างไร

ตอบ: มันทำให้ฉันเข้าใจว่าสิ่งต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และสอนให้ฉันรู้สึกมั่นใจในการสร้างสิ่งต่างๆ ฉันมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับวัสดุและกระบวนการ

ฉันสามารถคิดไอเดียขึ้นมาได้ แต่ยังร่างออกมาได้ ระบุว่าควรทำอย่างไร และหารือเกี่ยวกับปัญหากับทีมสร้างของฉัน มันทำให้ฉันมีมุมมองภูมิประเทศทั้งหมดเกี่ยวกับงานของฉัน

ชุดภาพนิ่งต้องใช้หลักการเดียวกันของการออกแบบที่ดี ทุกอย่างลงมาเพื่อแก้ปัญหา ในโลกนี้ความท้าทายประจำวันของฉันมุ่งเน้นไปที่การสร้างสมดุลของวัตถุ พื้นที่ ขนาด สี แสง สิ่งต่างๆ ที่จัดการอย่างรวดเร็วทำให้เกิดผลลัพธ์ทางภาพ พวกเขาเป็นปัญหาที่น่ายินดีจริงๆ

ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”

ถาม: เหตุใดคุณจึงตัดสินใจตั้งชื่อการติดตั้งนี้ว่า En Passant

A: In Passing – เกิดจากความคิดหลายอย่าง เป็นเพียงการส่งต่องานตามท้องถนน มันเป็นการแลกเปลี่ยน — ฉันชอบจินตนาการว่ามันเป็นการพยักหน้าเงียบๆ — การสบตา ถึงแม้ว่าเพียงช่วงสั้นๆ (ผ่านไป) จะเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทุกวันสำหรับคนแปลกหน้าจำนวนมากที่ไม่ได้กำหนดทุกวัน

นอกจากนี้ยังเป็นชื่อของท่าหมากรุกที่เชื่อมโยงอย่างดีกับการรวมกระดานและผู้เล่นในชิ้นส่วน

สุดท้าย มันคือภาพสะท้อน - เมื่อผ่านไป - ของความทรงจำที่กระตุ้นความคิด สิ่งที่มีอยู่ในความเป็นจริงของฉันที่ผ่านไปแล้ว แต่เป็นแรงบันดาลใจในเรื่องราวใหม่

ถาม: ทำไมคุณถึงเชื่อมโยงแนวคิดเรื่องการเล่นกับวัยเด็กของคุณในนิทรรศการนี้

ตอบ: เมื่อ Hermès บรรยายสรุปให้ฉันฟัง พวกเขาส่งรายการแนวคิดในการเล่นของตัวเอง ฉันไตร่ตรองแรงบันดาลใจทั้งหมดของพวกเขาและจากนั้นก็เดินทางไปสิงคโปร์ อาชีพของฉัน ความสนใจของฉัน

ฉันคิดว่าหลายคนที่เรากลายเป็นผู้ใหญ่นั้นเกิดจากวันแห่งการเชื่อในอุดมคติเหล่านั้น ความคิดในการเล่นของฉันและวิธีที่ฉันเข้าใกล้โลกนั้นมีรากฐานมาจากความทรงจำเหล่านั้นเป็นอย่างมาก ฉันเพียงแค่เลือกที่จะแบ่งปันสนามเด็กเล่นของฉันกับเพื่อนร่วมเล่นใหม่

ถาม: เนื่องจาก En Passant สร้างแบบจำลองตามบ้านตุ๊กตาที่พ่อของคุณสร้างขึ้น คุณช่วยเล่าเรื่องราวเบื้องหลังและความสำคัญของบ้านตุ๊กตานี้ให้เราฟังได้ไหม

ตอบ: การขุดหน่วยความจำรูปแบบใหม่ของการเล่นบทบาทสมมติและการที่การกระทำนั้นกลายเป็นความรักในการจัดการพื้นที่นั้นเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉัน

บ้านตุ๊กตานั้นเป็นผืนผ้าใบเปล่าผืนแรกของฉัน มันมีผนัง ประตู หน้าต่าง แต่สิ่งที่เกิดขึ้นภายในพื้นที่เหล่านั้นขึ้นอยู่กับฉัน

เมื่อฉันอายุมากขึ้น ฉันมีความหลงใหลในการจัดเรียงเฟอร์นิเจอร์ห้องนอนของฉันใหม่อย่างต่อเนื่อง สำหรับคนที่อายุ 12 ปี เห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องเชิงพื้นที่และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างเห็นได้ชัด

อาชีพของฉันในการไตร่ตรองดูเหมือนจะเป็นทางเลือกที่ชัดเจน แต่ก็ไม่ง่ายนักที่จะพูดว่า 'ฉันต้องการเป็นหมอ' - เป็นการยากที่จะสื่อสารว่าคุณต้องการจัดการกับพื้นที่และวัตถุเพื่อให้เกิดอารมณ์

ในการอ้างถึงบ้านตุ๊กตานั้น ฉันกำลังแบ่งปันเรื่องราว — วิธีที่ฉันเรียนรู้ที่จะเล่น

ตัวอย่างวงจรอนุกรมในชีวิตจริง

ภาพถ่าย: “Edward Hendricks”

ถาม: เราพบบันไดมากมายในการติดตั้งของคุณ คุณช่วยแบ่งปันความสำคัญของเรื่องนี้กับเราได้ไหม?

ตอบ: พ่อของฉันมีความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมาก ฉันดูเขาเพิ่งแพ็คตู้คอนเทนเนอร์ที่มีมูลค่าเป็นเฟอร์นิเจอร์ไว้ในท้ายรถของเขา เขาเป็นเหมือนศัลยแพทย์ที่มีความแม่นยำและเข้าใจในอวกาศ ไม่ได้เหลือแม้แต่เซนติเมตรเดียวที่ไม่ได้ใช้งาน

บ้านตุ๊กตานั้นสมบูรณ์แบบ แต่ขาดรายละเอียดที่สำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือ บันได บ้าน 2 ชั้นติดบันได เป็นไปได้ยังไง! ฉันถามพ่อว่าทำไมเขาไม่เพิ่มพวกเขา แต่เขาจำไม่ได้

ในความทรงจำของฉันชัดเจนมากว่าพวกเขาไม่อยู่ นี่เป็นเรื่องของพ่อ – รายละเอียด – และนี่คือช่องโหว่ ตามตัวอักษร

โชคดีที่จินตนาการอันเจิดจ้าของเด็กๆ ร่ายมนตร์ทุกสิ่งที่ต้องการ และในใจของฉันมีบันไดมากมาย

เมื่อฉันสร้างพื้นที่ใหม่สำหรับHermès ฉันจึงเพิ่มบันไดด้วยความผ่อนคลาย ฉันเดินเตร่ไปตามห้างสรรพสินค้าต่างๆ บนถนนออร์ชาร์ดซึ่งขึ้นๆ ลงๆ อย่างไม่รู้จบ หลงทางในความน่าจะเป็น

พื้นที่เหล่านั้นทำให้ฉันนึกถึงภาพวาดของ Escher ซึ่งเป็นภาพสถิตยศาสตร์ที่พวกเขาสามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป เช่นเดียวกับบันไดที่จินตนาการในวัยเด็กของฉัน นี่ไม่ใช่กรณี แต่ฉันชอบความเชื่อมโยงระหว่างสถานที่กับเวลา

ฉันหวังว่าเมื่อผู้ฟังในสิงคโปร์เดินผ่านมา พวกเขาอาจจะเชื่อมโยงกับประสบการณ์ในท้องถิ่นของตนเอง แต่ยังไตร่ตรองด้วยว่าขั้นตอนเหล่านั้นนำไปสู่ที่ใด ความเป็นไปได้คือความรู้สึกที่ดีที่สุด ทำไมไม่พยายามทำให้นึกถึงมัน

ถาม: คุณรวมเอาสาระสำคัญของHermès เข้ากับงานศิลปะของคุณได้อย่างไร?

ตอบ: สำหรับฉัน Hermès เป็นผู้จัดหาความเพ้อฝัน บริษัทยังคงเป็นของครอบครัวและเติบโตจากอานม้าไปสู่บ้านหรู ได้สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์คลาสสิกขึ้นใหม่เพื่อให้มีความสดใหม่และเป็นแรงบันดาลใจให้มวลชนผ่านการสนับสนุนด้านศิลปะและศิลปิน

ด้วยการทำให้การติดตั้งเป็นเรื่องส่วนตัว ฉันพยายามแบ่งปันความเข้าใจของตัวเองว่าการจินตนาการถึงสิ่งที่เป็นอุดมคติอันยิ่งใหญ่หมายความว่าอย่างไร เป็นเครื่องเตือนใจที่มีความหวังว่าสิ่งเล็ก ๆ มีความเป็นไปได้ที่จะเติบโตเป็นสิ่งใหญ่

ถาม: คุณคาดหวังอะไรให้ผู้ชมได้สัมผัสเมื่อเข้าชมนิทรรศการนี้

ตอบ: ความเป็นไปได้ – บันไดเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่จะเกิดขึ้นจากจินตนาการ

ถาม: มีเคล็ดลับใดบ้างที่คุณต้องการแบ่งปันกับผู้อ่านของเราเกี่ยวกับการเป็นศิลปินที่ดี/สร้างผลกระทบ?

ตอบ: ฉันคิดว่าการเล่าเรื่องเป็นส่วนสำคัญในการเป็นศิลปิน แม้ว่าเรื่องราวที่คนเดินผ่านไปมาบนท้องถนนจะแตกต่างไปจากที่ฉันคิดไว้อย่างสิ้นเชิง ความหวังก็มักจะทำให้เกิดความรู้สึกถึงความเป็นจริงที่นอกเหนือไปจาก หนึ่งที่เรามีอยู่ภายใน

เด็กน้อยที่ยืนอยู่หน้าบ้านตุ๊กตาหลังนั้นไม่เคยคิดฝันว่าสักวันหนึ่งพวกเขาจะสร้างบ้านให้ Hermès แต่ถึงอย่างนั้น ความเป็นไปได้ก็เป็นเรื่องมหัศจรรย์